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viernes, 4 de febrero de 2011

Perú. Obra inspirada en García Lorca

Perú. Obra inspirada en García Lorca se estrena la próxima semana

Perú. Obra inspirada en García Lorca se estrena la próxima semana

La pieza es escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Alberto Ísola.
La obra inspirada en el poeta Federico García Lorca será estrenada la próxima semana. Sangre como flores: la pasión según García Lorca es escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Alberto Ísola.

Según comentó Adrianzén a la agencia Andina, la trama gira alrededor de la figura del poeta y dramaturgo español, quien fue asesinado por los franquistas durante la Guerra Civil española.

Asimismo su muerte fue un crimen de odio por la opción sexual del español. En ese triste desenlace se mezclaron la envidia por su éxito y desenfado y la intolerancia por sus ideas políticas.

Dicha obra mostrará el ambiente que llevó a la temprana muerte del autor de la Oda a Salvador Dalí, ambientada en la década de 1930, cuando García Lorca adquirió una gran notoriedad en el mundo hispano.

Por último, Eduardo Adrianzén adelantó que en la pieza se narrará la difícil relación que tuvo el artista con su madre y el triángulo amoroso que protagonizó con otros dos amigos.

El joven actor Franklin Dávalos será quien interprete al poeta, mientras que su madre será personificada por la actriz Sofía Rocha.

• | 2011-02-01

José Sanchis Sinisterra: Me gusta dejar cabos sueltos

José Sanchis Sinisterra: Me gusta dejar cabos sueltos
Renovador de la escena española, el dramaturgo y director reflexiona sobre las difusas fronteras de la teatralidad.
José Sanchis Sinisterra conversó con Ñ durante su paso por la Argentina para dar seminarios en el CELCIT y en la Maestría de Dramaturgia del I.U.N.A.
- Usted trabaja con el criterio de dramaturgias fronterizas o de la fragmentación.
- El teatro contemporáneo que más me interesa ver, tanto como escribir y dirigir, es de fronteras difusas entre géneros y disciplinas, y que se entrame por analogías más que por lógicas. La percepción del mundo es de una gran complejidad; lo que nos dice la ciencia, la filosofía y la propia experiencia es que el mundo se nos presenta caótico, fragmentario, discontinuo. Una dramaturgia de la deconstrucción tiene mayor fidelidad a lo real o a cómo percibimos lo real; la estructura aristotélica, en cambio, nos presenta un modelo tranquilizador. Además, elijo apelar a un espectador participativo, invitarlo a poner de su parte ciertas claves. El sistema en que vivimos tiende a convertir al ciudadano en pasivo, que sólo ponga su voto en una cajita cada tantos años y yo le pido una actitud indagatoria. Aunque tampoco se trata de torturarlo, hay que proponerle ese trabajo a través del placer, del juego, del humor; me parecería reaccionario prescindir de la inteligencia pero también de la comprensión y de la comunicación. Me gusta dejar cabos sueltos, a veces en los diálogos, a la manera de Pinter, o en la consecuencialidad, en finales abiertos. Y como me considero 50 por ciento dramaturgo y 50 director, luego añado otra complejidad a través del sonido, la luz, la actuación. Me gusta que el espectador complete la red: como en la vida, nos pasamos buscando el para qué, el por qué, no se nos da servido. Si el espectador se lleva tarea para el hogar, la experiencia continúa después de caer el telón.
- Ya que mencionó a Pinter, usted suele nombrarlo como uno de sus maestros, junto con Cortázar, de quien ha llevado textos a escena.
- Cortázar me acompaña desde los 60, monté fragmentos de Rayuela , “Carta a la maga”; ahora estoy por estrenar en España, Cronopíos rotos, tomando sus cuentos “Torito” y “Graffiti”. Explicar por qué elijo estos maestros, también Beckett, Kafka, Brecht, me lleva toda una conferencia. Resumiendo diría que de Pinter aprendí que hay una distancia entre lo que la gente dice y lo que quería decir; decimos lo que podemos y lo importante queda en los silencios, las pausas. Beckett es el modelo inalcanzable que me acucia para buscar una poética de la sustracción. Brecht, en mis comienzos, confirmó mis intuiciones de mezclar la narratividad a la dramaticidad.
- Usted habla también de fractalidad y de la importancia de no perderle el paso a la ciencia.
- Al menos conocer lo que podemos llamar filosofía de la ciencia, su pensamiento, lo que en sus avances abre como modos de entender la realidad; aunque no entendamos sus especificidades, hay una bibliografia accesible sobre lo que la ciencia está cambiando respecto del conocimiento del mundo. Ya decía Brecht que somos hijos de una era científica y no podemos evitar que acompañe nuestro pensamiento, para bien y para mal.
- También ha tomado el concepto de escritura rizomática.
- Me es muy útil el concepto introducido por Deleuze y Guattari, una imagen en la cual no existe un tronco sino una red; como estructura dramatúrgica permite salir de la causalidad lineal. También en física cuántica se dice que la causa de algo es todo lo demás, el universo es una red multicausal, la idea de una línea causa-efecto es una ilusión.
- Ser docente es inseparable de su trabajo en teatro.
- A los quince años no sólo empecé a escribir y dirigir sino también a enseñar teatro. Y pelée por institucionalizarlo, porque en España la universidad es refractaria a incluirlo en sus marcos académicos. Yo tuve que ser autodidacta, no había muchos maestros y me formé leyendo: a eso tengo que agradecer esta curiosidad compulsiva por la que mi biblioteca ya debe ir por los 15.000 volúmenes. Enseñar fue fundamental en mi formación, me obligó a planificar, ser comunicable, organizar mis conocimientos y aprender de las preguntas de otros. Ahora tengo un proyecto muy ambicioso en Madrid: abrir un espacio, no sólo como sala teatral sino también para talleres, debates y charlas de pensamiento cruzando la historia, la filosofía, la política. Y donde espero que fragüe en una presencia constante mi relación con Latinoamérica. La Asociación para esto se llama Nuevo Teatro Fronterizo, retomando el nombre de uno de mis primeros grupos. También dirigí la Sala Beckett en Barcelona, otra en Italia, siempre intentando proyectos integradores.

Susana Villalba. Revista Ñ. 1 de febrero de 2011

martes, 1 de febrero de 2011

Poemas de Agustín de Foxá

Los tanques rusos, nieves de Siberia,
sobre estos nobles campos españoles,
¿qué puede la amapola contra fría grasa?
¿qué el álamo del río a su furor opone?

Teníamos aún bueyes y arado de madera,
Castilla no es científica; no surge en sus terrones
la fábrica, su arcilla produce como Atenas
teogonías y olivos, batallas, reyes, dioses...

Para ganar a España, hay decir, cual Cristo,
"Mi reino no es de este mundo"; no levantar las hoces
ni prometer al cuerpo paraísos terrenales.
Y hay un destino claro, claro, colgado de los cielos
porque hay genealogía, estirpe y oraciones,
porque el niño que nace, ya tiene dos míl años
y mandan, con un gesto de reyes; sus pastores.

Venid carros de Rusia, difícil mecanismo,
animales sin sangre, sin hembra, sin sudores.
Con un poco de fuego, como quién quema un árbol,
sobre los recios surcos, os quedareis inmóviles.
Y os cubrirá la tierra, la lluvia, las hormigas,
la alondra de los cielos, campesinas flores.
Y mientras vuestra herrumbre retorna a ser paisaje,
vuelve a llenar de Santos, Castilla, su horizonte.

LUZBY BERNAL

viernes, 4 de febrero de 2011