LUZBY BERNAL

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miércoles, 14 de septiembre de 2011

ANTOLOGIA POETICA EN CATALAN

Poemas del Alma


14
sep

Lapislàtzuli se presenta con una antología poética en catalán

Publicado por Julián Pérez Porto
“Putes i consentits”, de la escritora Antonina Canyelles, es el título de la antología poética que marca el inicio de actividades de Lapislàtzuli, una editorial que acaba de entrar en funciones con el propósito de publicar en catalán materiales interesantes pertenecientes a todos los géneros literarios.
Según le confió a la agencia EFE el editor Jon López de Viñaspre, la idea es lanzar entre cuatro o cinco títulos por año que estén valorados como “pequeñas joyas literarias” o persigan intereses culturales y humanos.
De acuerdo a los datos recogidos por el diario “ABC”, este emprendimiento editorial intenta diferenciarse de los demás sellos a través de una propuesta original y exclusiva que ya desde su nombre da señales de distinción.

Como parte del desafío asumido, los impulsores de este flamante sello ya han evaluado lanzar en los próximos meses los ensayos de Alexandre Deulofeu, una recopilación de cuentos de Marià Vayreda y “A morte e a morte”, de Quincas Berro D”Água, en versión catalana.
Los planes son variados y ambiciosos, pero Jon López de Viñaspre prefiere ser cauteloso y avanzar a paso lento. Según expresó, su objetivo es ir “poco a poco” y recuperar tanto las formas artesanales como los vínculos de otras épocas entre autores y libreros para “hacer de la edición del libro, una aventura conjunta”.
Sin dudas, la puesta en marcha de Lapislàtzuli constituye una excelente noticia para quienes apuestan por los contenidos literarios y aprueban las iniciativas desarrolladas para realzar la cultura y enriquecer, de una u otra manera, al maravilloso mundo de las letras.

sábado, 20 de agosto de 2011

Rodolfo Fogwill, a un año de su muerte


Poemas del Alma


19
ago

Rodolfo Fogwill, a un año de su muerte

Publicado por Verónica Gudiña
 
 
 
A poco de cumplirse un año del fallecimiento del escritor argentino Rodolfo Fogwill, las autoridades del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba – Fundación Costantini) han adelantado que expondrán en un futuro cercano material inédito del creador de obras como “Muchacha punk”, “Vivir afuera”, “Los pichiciegos”, “Pájaros de la cabeza” y “Una pálida historia de amor”.
De acuerdo a la información que pudo recoger la agencia Telam, la historiadora Verónica Rossi está abocada a la recopilación de una serie de documentos relacionados al autor que hasta ahora habían permanecido ocultos para los lectores.
Una vez que ella termine esta tarea para la cual cuenta con la colaboración de la familia de Fogwill, el Malba inaugurará un archivo abierto al público que permitirá contemplar de cerca, entre otras piezas, el original de “Nuestro modo de vida” con correcciones que el propio novelista realizó en birome sobre un texto mecanografiado. En este marco, también se exhibirán “más de 400 cartas y notas manuscritas que Fogwill escondía”.
Según manifestaron desde el Malba, la idea de organizar un archivo sobre este gran exponente del mundo de las letras nació con el fin de “recopilar y ordenar todos los documentos y manuscritos del escritor para su difusión pública”.
Si bien no se determinó aún dónde estará localizado físicamente este archivo ni se precisó la fecha de su inauguración, Rossi aseguró que todos los materiales obtenidos serán digitalizados para permitir su consulta y facilitar el acercamiento del público hacia este valioso e interesante legado. Quizás, imagina la especialista, una vez concluida y presentada la colección empiecen a surgir iniciativas culturales para promocionar la vida y obra de Fogwill y generar que cada vez más gente conozca a este talentoso autor que nació en la ciudad de Buenos Aires en 1941 y falleció el 21 de agosto de 2010.

jueves, 18 de agosto de 2011

Preludio a la Fundación, de Isaac Asimov


Poemas favoritos

18
ago

Preludio a la Fundación, de Isaac Asimov

Publicado por Julián Pérez Porto
A diferencia de otras épocas, hoy en día es posible disfrutar la Saga de la Fundación creada por Isaac Asimov de un modo más ordenado y enriquecedor. Es cierto que, por razones obvias, ya no constituye una novedad editorial, pero, aún así, esta colección todavía merece ser tenida en cuenta por los aficionados a la lectura, en especial si se es amante de la ciencia ficción.
Si en algún momento de sus vidas han leído propuestas como “Fundación e Imperio”, “Segunda Fundación” y “Fundación y Tierra”, es una picardía que abandonen la lectura de esta serie sin llegar a darle una oportunidad a “Preludio a la Fundación”.
En este libro que comenzó a comercializarse en 1988, Asimov deja al descubierto lo que ocurrió antes del inicio del Ciclo de Trántor. En este contexto, el escritor invita a los lectores a realizar un viaje imaginario hacia el año 12020 E.G., época para la cual Cleón I, el último emperador galáctico de la dinastía Autun, ocupa el trono en un marco de incertidumbre.
Según se cuenta, son tiempos turbulentos y Cleón busca la manera de transmitir algo de calma. Por ese entonces, aparece en escena el joven Hari Seldon, quien llega a Trantor para ofrecer una ponencia de psicohistoria. Al conocerlo, el emperador se convence que su seguridad futura depende de los poderes proféticos de Seldon, un matemático que se verá obligado a evitar que su singular teoría de la predicción caiga en las manos equivocadas y, al mismo tiempo, a concebir la clave del futuro, ése que terminará siendo decisivo para el surgimiento de la Fundación.
Ahora que ya saben qué trama se esconde entre las páginas de este libro, pueden optar por leerlo aún cuando ya han disfrutado otras entregas de la colección o por utilizarlo como punto de partida para apreciar por completo la Saga de la Fundación.
 

Poemas del Alma

sábado, 13 de agosto de 2011

'En Europa cansa la ficción pura'

El filósofo y novelista español Ricardo Menéndez Salmón habla de sus novelas.
Califique:

Foto: Milton Díaz/EL TIEMPO
Menéndez creció rodeado de las bibliotecas de su padre y su abuelo en la costera población española de Gijón.
 Ricardo Menéndez Salmón, filósofo español, apunta desde la literatura a tocar algunos de los temas más profundos del alma: el miedo, la capacidad del hombre para resistir el dolor, los giros que da la vida y la angustia de la creación.
Su libro La luz es más antigua que el amor es la puerta de entrada a su 'trilogía del mal' (La ofensa, Derrumbe y El corrector), aclamada por la crítica y por sus propios colegas, como Enrique Vila-Matas y Rosa Regás.
¿Qué tanto pesa su formación como filósofo en la de novelista?
Pesa mucho. La literatura me ha dotado, fundamentalmente, de temas; creo que ha sido una gran escuela de preguntas, que he hecho mías y he intentado de responder, pero la filosofía me ha regalado también una especie de enorme curiosidad por todo lo que tenga que ver con el ser humano.
¿A que atribuye que muchos filósofos estén picados por la literatura?
Desde el momento que, históricamente, la filosofía pierde parte de su peso en las sociedades -obviamente no desempeña hoy el papel que desempeñaba en el siglo XVIII- sí que creo que la filosofía, de alguna manera, ha encontrado su lugar de debate, de análisis, de reclusión, en la literatura. Buena parte de los escritores de finales del XIX y de principios del XX han llevado a su terreno el pensamiento filosófico y lo ha disuelto, de alguna manera, en las grandes ficciones.
Se habla mucho de que en Europa se impone con fuerza la denominada novela-ensayo...
En Europa hay cierto cansancio hacia la ficción pura, que levanta sospechas. Tiene que ser un gran libro para que te convoque como lector. Partiendo de esa sospecha creo que se viene operando, desde hace 20 o 30 años, una búsqueda de caminos mestizos, intermedios, entre la ficción y el ensayo. Hay mucha novela con autoficción, por ejemplo en 'El Corrector', en la que hay una especie de involucración de la voz autoral con la voz narrativa.
¿Siente, como alguna vez dijo, que en algún momento terminará en el ensayo?
No lo sé. Creo que en el último libro esa dirección se ha esbozado con fuerza y que 'La luz...' puede ser leída como una novela de arte, como una novela de formación, como un ensayo ficcionado. No tengo muy claro hacia dónde va a ir mi literatura con el tiempo. Creo que la temática, posiblemente, cambie poco, pero tengo la sospecha de que los temas, cada vez, se van a concretar en un aparato de no ficción, que de uno ficcional.
¿Le gusta retar a sus lectores con el lenguaje y la estructura?
Yo creo mi literatura, de algún modo, demanda un lector cómplice, en un doble sentido. En todas mis novelas hay guiños culturales y hay un determinado universo que está detrás y que exige un lector cómplice; pero también cómplice, en el sentido de que debe ser un lector exigente consigo mismo, que debe hacer un esfuerzo de ser parte de la obra.
¿Trabaja mucho la palabra?
Soy un escritor bastante espontáneo aunque pareciera que es una escritura muy pensada y trabajada, que lo es, pero en mi el proceso de escritura es muy natural y bastante espontáneo. Lo que se lleva un enorme trabajo es en la arquitectura de las novelas. 'La luz...' es un libro con una arquitectura muy peculiar, que no tiene una argumento, un nudo y desenlace, sino que es una novela que no sabes muy bien lo que estás leyendo, te obliga a determinar quién te está hablando, desde qué lugar de la historia.
¿Está presente el amor en algún lugar?
En 'El corrector' se dibujan, frente a estas agresiones de la vida, dos horizontes de esperanza: uno es el de la propia literatura, del arte, en general, como un lugar balsámico, y otro son, obviamente, las relaciones personales. El amor, como esa fuerza que, en el día a día, muchas veces no le damos importancia, pero que es en momentos trágicos o dramáticos, cuando recuperamos la capacidad que el amor tiene para devolvernos un horizonte de esperanza.
Mirada personal del arte
En un intento por explicarse a sí mismo de dónde venía su fascinación por la pintura de Mark Rothko (Letonia, 1903 - EE. UU. 1970), Menéndez articula, en 'La luz es más antigua que el amor', la vida de tres pintores, en épocas distintas, con la de un escritor ficticio (su álter ego). "Es un homenaje a los creadores, pero también contempla su tragedia. Creo que la creación es un don, pero también tiene algo de condena. La creación no regala, necesariamente, la felicidad. De hecho la historia de los tres pintores de la novela acaba de un modo trágico".
Una trilogía que reflexiona sobre el mal
Aunque La ofensa (2007), Derrumbe (2008) y El corrector (2009) han sido reunidas bajo el nombre de la 'trilogía del mal', para Ricardo Menéndez se trata de una pura coincidencia, pues las escribió de manera independiente, lo que permite leerlas de forma individual.
En 'La ofensa', el protagonista (un soldado de la II Guerra Mundial) presencia un suceso atroz. "Eso me permitía reflexionar sobre muchos temas: sobre la relación cuerpo-mente, sobre qué grado de horror somos capaces de soportar y sobre la capacidad que tienen determinados sucesos para dar la vuelta a nuestras vidas".
'Derrumbe', a su turno, es una novela ligada al aquí y al ahora. "Se fundamenta sobre el miedo, que es un tema que me interesa mucho porque creo que en cierta medida vivimos metidos en una especie de dictadura del miedo. Está presente, también, el hecho de cómo la juventud de hoy es incapaz de encontrar satisfacciones, que en el orden material están cubiertas, pero que en otros órdenes no funcionan".
"Y 'El corrector' es un libro muy ligado a la historia reciente de España, que se centra en los atentados de Madrid 2004 y tiene una doble dimensión: por un lado una reflexión del dolor puro y duro de la tragedia y por otro lado una manipulación a través de la mentira política", explica el autor.
Lo que dice la crítica
"Menéndez Salmón es un hombre cargado de cultura y dotado de una estilo propio, expresionista, fuerte".
Babelia, El País (España)
"Una dura, elegante y bellísima novela. La epopeya glacial de una anomalía".
Enrique Vila-Matas, sobre la novela 'El corrector'.
FRASE: "No creo que el objetivo último de la literatura sea de entretenimiento. Lo que cual no signifique que hay literatura de evasión maravillosa, como leer a Victor Hugo."
Ricardo Menéndez Salmón
Filósofo y novelista español
Carlos Restrepo
Cultura y entretenimiento
 
EL TIEMPO.COM

miércoles, 20 de julio de 2011

'Negar a Dios es motivo de conveniencia'



El padre Llano reúne en su nuevo libro 100 de sus columnas más recientes.
presentación, hace algunos días, de su nuevo libro '100 razones para hacer un alto en el camino', el sacerdote jesuita Alfonso Llano Escobar recordó anécdotas de lo que han sido estos más de 30 años como columnista de EL TIEMPO, en los que, por sus posturas ideológicas, ha tenido que librar más de una dura batalla.
Con esa posición frentera que lo caracteriza, el padre habló con este diario sobre algunos temas de la actualidad.
¿Cuál ha sido el mayor desafío a la hora de bajar al lector común los temas religiosos y de la vida común?
Lo más importante es acomodarse uno al lector, con un lenguaje sencillo, claro y que la temática sea de interés para cualquier lector. Para mi satisfacción, tengo lectores musulmanes, judíos, católicos porque la columna se lee con gusto y facilidad. Que la acepten o no es otra cosa.
¿Por qué la desbandada de católicos hacia otras iglesias?
La desbandada yo la explico por varias causas: primera, la Constitución del 91 aprobó la libertad de cultos. Otro motivo es que la Iglesia ha tenido últimamente unos hechos que la han desacreditado. Desde la prohibición de la regulación artificial de la natalidad, que ordenó la encíclica 'Humanae vitae', que llevó a que muchas parejas se retiraran, hasta los recientes casos de pederastia.
El país está enfrentando una grave crisis de valores. ¿Por qué es tan relevante la ética?
Por ética se suele entender un análisis de la conducta humana a la luz de un valor absoluto: el bien. La ética nos enseña a respetar al prójimo, a no robar, a no matar, a ser buenos ciudadanos, valores que se han perdido en buena parte. Colombia necesita ética y ésta debería ser una obligación del Estado y del Ministerio de Educación, para que se incluyera en el pénsum.
Parafraseando al papa Benedicto XVI, usted dice que hay momentos de la vida en que debe obedecerse ante todo a lo que nos dicta la conciencia. ¿Qué es pensar y obrar según la conciencia?
Yo soy un defensor de la conciencia, pero no la conciencia psicológica sino la conciencia moral. Allá, en ese núcleo interior donde hacemos juicios de bien y de mal, todos tenemos conciencia. El ser humano está dotado de esa conciencia para que forme juicios sanos, correctos y los ejecute.
¿Se ha malinterpretado el término ateo?
El negar a Dios se ha vuelto un motivo de conveniencia. Al decir que no hay Dios, las personas se sienten dueñas de su vida, de su conducta, de no tener que darle cuenta a nadie. Hay otra forma de negar a Dios, que se ha impuesto mucho en Europa, que es el agnosticismo: el que se despreocupa de Dios (no lo niega ni lo afirma).
¿Por qué algunos lo catalogan como un cura rebelde?
Porque quienes lo dicen no conocen bien los conceptos. Rebelde, etimológicamente, es aquel que va en contra de la autoridad, y yo nunca lo he hecho. Reclamo y pido que se me reconozcan los derechos. A mí me quitaron la columna en Semana Santa del 2003, por un artículo que no le gustó al señor obispo y me pidieron que la suspendiera y así lo hice.
¿A qué atribuye su postura tan de avanzada?
¿Sabe a quién se debe? A san Ignacio de Loyola, fundador de los jesuitas, que fue un hombre que entendió la obediencia y la libertad. Él decía: "Yo formo al jesuita para que sea dócil y obediente, pero, una vez que esté formado, lo suelto".
'100 razones para hacer un alto en el camino'
Alfonso Llano Escobar S.J.
Intermedio Editores
328 páginas
$ 39.900

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martes, 14 de junio de 2011

Motivada a Cambiar

Dos libros recientes me afectaron profundamente.
por Emuna Braverman
 
El desarrollo saludable del carácter es tanto un prerrequisito como un complemento para alcanzar la cercanía con Dios. Hay muchos textos sobre el tema para estudiar detenidamente mientras luchamos por crecer. Ellos ofrecen ideas y herramientas para el cambio. Pero no son el único medio de crecimiento personal. A veces nuestras experiencias de vida nos llevan a momentos “ajá” y a nuevas formas de ser. Y a veces, las historias de vida de personas (aparentemente) comunes son las más inspiradoras. Estas son personas que obviamente no poseen dones extraordinarios y que sin embargo demuestran una fuerza, un coraje y una convicción inusual cuando son puestos a prueba.
Leí recientemente dos libros dramáticamente diferentes y cada uno me afectó de manera profunda. Me hicieron sentir que aún tenía fuerza y potencial sin explotar, y me empujaron a luchar por más.
Uno fue "After the Fire" (Después del Incendio) por Robin Gaby Fisher, una historia de amistad y coraje de dos compañeros de habitación que se quemaron severamente en el incendio de enero del 2000 en la Universidad Seton Hall. Con recursos financieros muy limitados pero con un tremendo apoyo familiar y médico, ellos atravesaron el espantoso dolor del tratamiento para las quemaduras (esas partes del libro son realmente desgarradoras), la extenuante rehabilitación física y las terribles miradas de los extraños.
A pesar de todo eso, el compromiso entre ellos y el compromiso con las oportunidades de la vida, se mantuvo fuerte. Durante esos breves momentos (y con optimismo durante un tiempo después), mientras leía la historia, dejé de lado mis quejas triviales para enfocarme en el panorama general y para reconocer las bendiciones de mi vida – con alegría. El coraje y la resistencia de ellos me inspiró a excavar más profundo, a llegar más alto.
En una línea totalmente diferente, "The Power of Half" (El Poder de la Mitad) por Kevin Salwen y su hija, Ana, tuvo un impacto profundo de otro tipo. Kevin Salwen es un ex-escritor para el Wall Street Journal y quizás muchos de ustedes ya conocen su historia. Tanto el Sr. Salwen como su esposa, buscaron trabajos para escalar rápido y alcanzaron un enorme éxito financiero y profesional. Ellos vivían con sus dos hijos en una gran mansión de valor histórico en Atlanta. Y aunque ellos sí le entregaban a la comunidad, era de formas relativamente pequeñas, especialmente en proporción a sus adquisiciones y al tiempo invertido en sus trabajos (esta no es mi interpretación; esta es la descripción del mismo Sr. Salwen).
Su hija fue siempre considerada la idealista de la familia y cuando se detuvieron un día en una luz roja, ella vio un Mercedes en un lado y un hombre sin hogar en el otro, ella fue sacudida por la yuxtaposición. Con todo el entusiasmo y la falta de experiencia de una adolescente (!), ella comentó que “si ese hombre tuviera un auto menos lujoso, ese hombre podría tener una cena”.
Aunque el mundo generalmente no opera en esos términos simplistas, en la situación de la familia Salwen, básicamente fue así.
El idealismo de Ana fue contagioso y la familia finalmente decidió vender su casa para trasladarse a una más pequeña. Además, acordaron dar la mitad de sus ingresos a proyectos de caridad de su elección.
Vale la pena leer el libro ya que la familia lidia con la decisión y con las opciones que siguen en el periodo subsiguiente, tanto individuales como colectivas.
Y te hace pensar. ¿Cuánto exceso material tengo? O a la inversa, ¿Qué necesito realmente? ¿Cómo podría ayudar a otros? Quizás tengo algo de exceso de tiempo, algunos momentos desaprovechados que podrían ser utilizados mejor.
No estoy vendiendo mi casa (¡de todas maneras el banco es dueño de la mayoría de ella!) pero quizás hay formas más pequeñas en las que podría dar más, ser más conciente y considerada de las necesidades de otros.
¿A cuanta pobreza y miseria le doy vuelta la cara? "The Power of Half" es un libro de musar (desarrollo espiritual) en el más puro sentido de la palabra ya que logra la meta de la introspección, evaluación y, si Dios quiere, cambio.
No he decidido mi curso de acción todavía (quizás podría ser: “¡un par de zapatos para los desamparados y uno para mí!”) pero por lo menos lo he estado pensando. Reconozco que si no hago algo concreto entonces son sólo palabras vacías (mías, no de ellos), así que estoy intentándolo. Estoy dando pasos pequeños, uno a la vez. Un visto bueno más. Cinco minutos más de entregar. Moviéndome despacio por el camino a ser diferente, y de ese modo marcando una diferencia.

martes, junio 14, 2011 10:31 A.M.


jueves, 2 de junio de 2011

José Saramago.

     
"Mañana es la única utopía". José Saramago.


 


Frecuentemente me preguntan que cuántos años tengo...
¡Qué importa eso!.
Tengo la edad que quiero y siento.
La edad en que puedo gritar sin miedo lo que pienso.
Hacer lo que deseo, sin miedo al fracaso, o lo desconocido.
Tengo la experiencia de los años vividos y la fuerza de la
convicción de mis deseos.
¡Qué importa cuántos años tengo!.
No quiero pensar en ello.
Unos dicen que ya soy viejo y otros que estoy en el apogeo.
Pero no es la edad que tengo, ni lo que la gente dice, sino lo
que mi corazón siente y mi cerebro dicte.
Tengo los años necesarios para gritar lo que pienso, para hacer
lo que quiero, para reconocer yerros viejos, rectificar caminos
y atesorar éxitos.
Ahora no tienen por qué decir: Eres muy joven, no lo lograrás.
Tengo la edad en que las cosas se miran con más calma, pero
con el interés de seguir creciendo.
Tengo los años en que los sueños se empiezan a acariciar con los dedos,
y las ilusiones se convierten en esperanza.
Tengo los años en que el amor, a veces es una loca llamarada, ansiosa
de consumirse en el fuego de una pasión deseada.
Y otras un remanso de paz, como el atardecer en la playa.
¿Qué cuántos años tengo? No necesito con un número marcar, pues
mis anhelos alcanzados, mis triunfos obtenidos, las lágrimas que por
el camino derramé al ver mis ilusiones rotas... valen mucho más que eso.
¡Qué importa si cumplo veinte, cuarenta, o sesenta!.
Lo que importa es la edad que siento.
Tengo los años que necesito para vivir libre y sin miedos.
Para seguir sin temor por el sendero, pues llevo conmigo la experiencia adquirida y la fuerza de mis anhelos.
¿Qué cuantos años tengo? ¡Eso a quién le importa!.
Tengo los años necesarios para perder el miedo y hacer lo que quiero y siento.

José Saramago
Premio Nobel Literatura 1998.

miércoles, 27 de abril de 2011

DEFENSA DE LA ALEGRIA





Defensa de la alegría

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio

defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera

defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino

defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza

defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho

defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría.


MARIO BENEDETTI

CUSI HUASI 

martes, 26 de abril de 2011

MUJERES /Palabras de Santiago Gamboa.


Palabras de Santiago Gamboa, escritor colombiano.
http://api.ning.com/files/JIBRa*4NyX3cuuscg6UUBAo1FjXWHDOpqEwjZJnnrsC6SZnzVHdsbKZiMpURaKSvEOvqD-fOMKaosk9XyFl3*FQJdzGTpgqv/Rosasparati.jpg

Las mujeres de mi generación son las mejores. Y punto. Hoy tienen cuarenta y pico, incluso cincuenta y pico, y son bellas, muy bellas, pero también serenas, comprensivas, sensatas, y sobre todo, endiabladamente seductoras, esto a pesar de sus incipientes patas de gallo o de esa afectuosa celulitis que capitanea sus muslos, pero que las hace tan humanas, tan reales. Hermosamente reales.
 
Casi todas, hoy, están casadas o divorciadas, o divorciadas y vueltas a casar, con la idea de no equivocarse en el segundo intento, que a veces es un modo de acercarse al tercero, y al cuarto intento. Qué importa… Otras, aunque pocas, mantienen una pertinaz soltería y la protegen como ciudad sitiada que, de cualquier modo, cada tanto abre sus puertas a algún visitante.
 
Jamás vieron en el hombre a un enemigo a pesar que le cantaron unas cuantas verdades, pues comprendieron que emanciparse era algo más que poner al hombre a trapear el baño o a cambiar el rollo de papel higiénico cuando éste, trágicamente, se acaba, y decidieron pactar para vivir en pareja.
 
Son maravillosas y tienen estilo, aún cuando nos hacen sufrir, cuando nos engañan o nos dejan. Usaron faldas hindúes a los 18 años, se cubrieron con suéter de lana y perdieron su parecido con María, la virgen, en una noche loca de viernes o sábado después de bailar. Hablaron con pasión de política y quisieron cambiar el mundo. Aquí hay algunas razones de por qué una mujer de más de 45 nunca te va a despertar en la mitad de la noche para preguntarte…. “¿Qué estás pensando?” No le interesa lo que estás pensando.
 
Si una mujer de más de 45 no quiere mirar un partido de fútbol, ella no da vueltas alrededor tuyo. Se pone a hacer algo que ella quiere hacer y generalmente es algo mucho más interesante. Una mujer de más de 45, se conoce lo suficiente como para estar segura de sí misma, de lo que quiere, y de con quién lo quiere. Son muy pocas las mujeres de más de 45 a las que les importa lo que tú pienses de lo que ella hace. Una mujer de más de 45, tiene cubierta su cuota de relaciones “importantes” y “compromisos”. Lo último que quiere en su vida es otro amante posesivo.
 
Las mujeres de más de 45 son generalmente generosas en alabanzas. Ellas saben lo que es no ser apreciadas lo suficiente. Tienen suficiente seguridad en sí mismas como para presentarte a sus amigas. Solo una mujer más joven e inmadura puede llegar a ignorar a su mejor amiga. Las mujeres se vuelven psíquicas a medida que pasa el tiempo. No necesitas confesar tus pecados, ellas siempre lo saben. Son honestas y directas. Te dicen directamente que eres un imbécil si es lo que sienten sobre ti. Tenemos muchas cosas buenas que decir de las mujeres de más de 45 y por múltiples razones…
Lamentablemente no es recíproco. Por cada impactante mujer de más de 45, inteligente, divertida y sexy hay un hombre con casi o más de 50… pelado, gordo, barrigón y con pantalones arrugados haciéndose el gracioso con una chica de 20 años y haciendo el completo ridiculo. 

¡¡¡Señoras… les pido perdón por ello….!!!

miércoles, 20 de abril de 2011

JUAN GOSSAIN, "Apología ardiente del corroncho



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Coste%C3%B1o.jpg
 Ajá, tú sabes cómo es la vaina
 
    *  Ajá, tú sabes cómo es la vaina
    *  Créeme, yo sé por qué te lo digo
    *  Pero bueno... que sea lo que dioj quiera
    *  Tú sabes cómo está la situación de hoy en día
    *  Ya las vainas no son como antes
    *  Así ejqué...
    *  Nombe, no
    *  Pero ajá, ¿cómo se hace, ah?

*******************
 
APOLOGIA ARDIENTE DEL CORRONCHO
 
Por JUAN GOSSAIN 
 http://www.lareinadelchisme.com/wp-content/uploads/2010/11/juan-gossain-director-de-noticias-de-la-cadena-de-radio-rcn-senalo-que-las-amenazas-pueden-provenir-por-la-cobertura-de-rcn304x2281-300x225.jpg
 
Lunes 22 Julio 1985
 
La germanía se ha convertido en los últimos tiempos, en un lenguaje cifrado que los rufianes utilizan para entenderse entre ellos como si fuera una clave, impidiendo que los extraños --y especialmente las autoridades-- puedan enterarse de sus conversaciones.
 Pero, antiguamente, formaba parte de la germanía todo dialecto que sirviera de medio de comunicación verbal entre los integrantes de una sociedad, de un grupo, de una tribu. Germanía era el lenguaje "calo" de los gitanos o el "lunfardo" de Buenos Aires. O cualquier palabra que se iba formando con retazos de otras, con pedazos de ideas, con asociaciones gráficas. El ejemplo perfecto viene a ser, en nuestra época, el voquible colombiano "sanahorio", con el cual se designa a la gente casta y buena, a la gente sana, y que no tiene nada que ver con el alimento preferido de los conejos y de las madres cansonas para torturar a sus hijos.
 Hay, sin embargo, un vocabulario más remoto y misterioso que la germanía, más recóndito. Es el nacimiento de las palabras que nadie se explica. De origen desconocido, como los atentados terroristas y los hijos naturales, pero que el pueblo usa con la mayor espontaneidad del mundo. No hay investigador, académico, sociólogo ni linguista que sea capaz de rebuscar en el río turbulento de la cultura popular la cuna de esas palabras.
 Una de ellas es "corroncho" estandarte inmarcesible del idioma costeño, definición consagrada en el país entero, vocablo que empezó a caminar en los tenderetes del norte del país y que ahora entra en los salones perfumados, en los campos de Boyacá en las calles antioqueñas, en los heliotropos de Bogotá, en los bailaderos de salsa de Cali.
 
¿De dónde viene la palabra corroncho? Desafío al gallo más pintado a que trate de averiguarlo. Se la pongo de tarea a Argos y al séquito interminable de imitadores que le ha salido en todos los periódicos colombianos. El inolvidable Mario Alario Di Filippo, momposino él, magistrado de todas las cortes, filólogo de la vida popular, escribió en su estupendo "Lexicon de colombianismos" que el corroncho es un árbol típico de las regiones ardientes de la Costa Atlántica. El padre Tobón agrega que es también el nombre de un pez. Alfredo de la Espriella recuerda que las buenas familias de las ciudades costeñas llamaban así al campesino zafio, burdo, patan.
 
Pero nada de ello es suficiente para describir este término que adquirió vida propia gracias al soplo mágico de lo que vuela de boca en boca, del rumor, de "radio bemba", como dicen los antillanos. Yo voy a cometer ahora el atrevimiento de contribuir en la busqueda de la verdad con unos ejemplos que no definen nada pera que ayudan.
 
Alguien escribió alguna vez en un periódico capitalino que el corroncho es la versión calurosa del "lobo" bogotano. 
De¡Alto ahí, lenguas viperinas! No hay nada más diferente que un lobo y un corroncho. El lobo es un desperdicio, un producto de la subcultura, un residuo. Lobo es el que, tratando de imitar a los señores que tienen un Botero en su casa, compra una litografía de cualquier "madonna" italiana y le pone marco café con verde. 
Corroncho es el inspector de policía del Retiro de los Indios, cerca de Montería, que no sabe que existen ni Botero ni las virgenes del Renacimiento. Y que recorta de un almanaque de la farmacia "La Mano de Dios" una imagen del rico que vendió al contado y el arruinado que vendió a crédito y la pega con cuatro puntos de almidón en la pared de boñiga de su rancho.
 https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWBLMnbNGIFj1xYju6nSK9Cove4qaX0togG0ead9nds-BKqCmBIzo6Z3Y8UGzzFlpm3sHgu7IXrKBZak_27S6w-Ui6AjSoY3-fUd9sN3qob7ftVHDTZZWv26uzkQ0mha9RE5mG1V7k0bU/s1600/Recuerdo+Yo+vendi+a+credito.JPG
 Lobo es el que compra una maleta "Samsonite" de color rosado en Nueva York para ir a impresionar a sus primas de Fusagasugá.
Corroncho es el hombre inocentón que sale de Cereté a visitar a la parienta que vive en Bogotá, y al llegar al aeropuerto se acerca a un policía y le pregunta, con la misma naturalidad que si estuviera en la estación de buses de Chinú:
 
--Dime una cosa: ¿tú sabes donde es que vive por aquí Carmita, la hija de mi comadre Dioselina?
 
El lobo es un imitador de baja índole, arribista, que brota de la hojarasca social, de la resaca cultural. El lobo, como las latas de cerveza, es un simple reciclaje maltratado por el uso.
 
El corroncho, en cambio, es puro como el agua de una acequia, como el cagajón de un burro, como el matarratón que florea en verano. Lobo es el que cree que los zapatos más bonitos del mundo son esos de dos colores que hacen en Venezuela.
 Corroncho es el que sabe --¡maldita sea-- que no hay cascos "Florsheim" que puedan compararse con las abarcas de tres puntadas que hacen en las sabanas de Bolivar.
 https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRlKJa5fBo7YxY6NqfgXsAjZ2iQR7PoSsP7qNhNROQ8XYywIdrcuXPU8ivqGD2zyXJFj3zDfR_dND0HgOXB1NP7IsQ7ndsE-SVqQ6V4F7o9sOstKtsqcyQmzgLlL2asi-ClegQBc9AmZY/s1600/img%5B6%5D.jpg
Lobo es el esmeraldero que tiene un caballito de plomo sobre la tapa del motor de su jeep y que el día en que su hijo se fractura la mano arma un escándalo en la clínica porque insiste en que al chico no lo curen con yeso sino con mármol.
 
Corroncho es aquel labriego de "Mateo Gómez" que llevaron picado de culebra al hospital de Lorica y que al tercer día, aburrido del suero glucosado con que lo estaban alimentando, llamó al medico le mostró el frasco con la aguja y le dijo sin sombra de malicia:
 
--Dócto: ¿no sería posible que a ese caldo me le revolvieran un pedacito de bollo?
 
Corroncho, y de los mejores que he visto en mi vida, fue aquel alcalde de La Doctrina al que el Concejo del pueblo le encargó pronunciar la oración fúnebre ante la tumba del maestro de la escuela, al que todos amaban. En medio del silencio y el recogimiento, el alcalde, que se había tomado media de "gordolobo" en el velorio, sacó pecho, se secó los mocos, y dijo:
 --Señoras y señores, hoy va a saber la tierra lo que pesa un hombre...
 Y se sentó a llorar.--

Enviado Mail.-OV 

viernes, 4 de febrero de 2011

COMO ........

Como la rosa en el rosal...
Como el jilguero en su canto de libertad...
Como la uva que espera ser tomada por las manos...
Como las montañas tienen su plegaria día y noche entre las nubes...
Como el vuelo imprevisto de un ave...
Como la noche y el día se buscan eternamente...

Asi espero !!! 

Tu Mirada en mi Vida !!!

Dedicado a Aquello que llamamos Dios.

Amán Urim Elim

Perú. Obra inspirada en García Lorca

Gaby

Perú. Obra inspirada en García Lorca se estrena la próxima semana

 

Perú. Obra inspirada en García Lorca se estrena la próxima semana
La pieza es escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Alberto Ísola.
La obra inspirada en el poeta Federico García Lorca será estrenada la próxima semana. Sangre como flores: la pasión según García Lorca es escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Alberto Ísola.

Según comentó Adrianzén a la agencia Andina, la trama gira alrededor de la figura del poeta y dramaturgo español, quien fue asesinado por los franquistas durante la Guerra Civil española.

Asimismo su muerte fue un crimen de odio por la opción sexual del español. En ese triste desenlace se mezclaron la envidia por su éxito y desenfado y la intolerancia por sus ideas políticas.

Dicha obra mostrará el ambiente que llevó a la temprana muerte del autor de la Oda a Salvador Dalí, ambientada en la década de 1930, cuando García Lorca adquirió una gran notoriedad en el mundo hispano.

Por último, Eduardo Adrianzén adelantó que en la pieza se narrará la difícil relación que tuvo el artista con su madre y el triángulo amoroso que protagonizó con otros dos amigos.

El joven actor Franklin Dávalos será quien interprete al poeta, mientras que su madre será personificada por la actriz Sofía Rocha.

• | 2011-02-01
Gaby

José Sanchis Sinisterra: Me gusta dejar cabos sueltos

José Sanchis Sinisterra: Me gusta dejar cabos sueltos
Renovador de la escena española, el dramaturgo y director reflexiona sobre las difusas fronteras de la teatralidad.
José Sanchis Sinisterra conversó con Ñ durante su paso por la Argentina para dar seminarios en el CELCIT y en la Maestría de Dramaturgia del I.U.N.A.
- Usted trabaja con el criterio de dramaturgias fronterizas o de la fragmentación.
- El teatro contemporáneo que más me interesa ver, tanto como escribir y dirigir, es de fronteras difusas entre géneros y disciplinas, y que se entrame por analogías más que por lógicas. La percepción del mundo es de una gran complejidad; lo que nos dice la ciencia, la filosofía y la propia experiencia es que el mundo se nos presenta caótico, fragmentario, discontinuo. Una dramaturgia de la deconstrucción tiene mayor fidelidad a lo real o a cómo percibimos lo real; la estructura aristotélica, en cambio, nos presenta un modelo tranquilizador. Además, elijo apelar a un espectador participativo, invitarlo a poner de su parte ciertas claves. El sistema en que vivimos tiende a convertir al ciudadano en pasivo, que sólo ponga su voto en una cajita cada tantos años y yo le pido una actitud indagatoria. Aunque tampoco se trata de torturarlo, hay que proponerle ese trabajo a través del placer, del juego, del humor; me parecería reaccionario prescindir de la inteligencia pero también de la comprensión y de la comunicación. Me gusta dejar cabos sueltos, a veces en los diálogos, a la manera de Pinter, o en la consecuencialidad, en finales abiertos. Y como me considero 50 por ciento dramaturgo y 50 director, luego añado otra complejidad a través del sonido, la luz, la actuación. Me gusta que el espectador complete la red: como en la vida, nos pasamos buscando el para qué, el por qué, no se nos da servido. Si el espectador se lleva tarea para el hogar, la experiencia continúa después de caer el telón.
- Ya que mencionó a Pinter, usted suele nombrarlo como uno de sus maestros, junto con Cortázar, de quien ha llevado textos a escena.
- Cortázar me acompaña desde los 60, monté fragmentos de Rayuela , “Carta a la maga”; ahora estoy por estrenar en España, Cronopíos rotos, tomando sus cuentos “Torito” y “Graffiti”. Explicar por qué elijo estos maestros, también Beckett, Kafka, Brecht, me lleva toda una conferencia. Resumiendo diría que de Pinter aprendí que hay una distancia entre lo que la gente dice y lo que quería decir; decimos lo que podemos y lo importante queda en los silencios, las pausas. Beckett es el modelo inalcanzable que me acucia para buscar una poética de la sustracción. Brecht, en mis comienzos, confirmó mis intuiciones de mezclar la narratividad a la dramaticidad.
- Usted habla también de fractalidad y de la importancia de no perderle el paso a la ciencia.
- Al menos conocer lo que podemos llamar filosofía de la ciencia, su pensamiento, lo que en sus avances abre como modos de entender la realidad; aunque no entendamos sus especificidades, hay una bibliografia accesible sobre lo que la ciencia está cambiando respecto del conocimiento del mundo. Ya decía Brecht que somos hijos de una era científica y no podemos evitar que acompañe nuestro pensamiento, para bien y para mal.
- También ha tomado el concepto de escritura rizomática.
- Me es muy útil el concepto introducido por Deleuze y Guattari, una imagen en la cual no existe un tronco sino una red; como estructura dramatúrgica permite salir de la causalidad lineal. También en física cuántica se dice que la causa de algo es todo lo demás, el universo es una red multicausal, la idea de una línea causa-efecto es una ilusión.
- Ser docente es inseparable de su trabajo en teatro.
- A los quince años no sólo empecé a escribir y dirigir sino también a enseñar teatro. Y pelée por institucionalizarlo, porque en España la universidad es refractaria a incluirlo en sus marcos académicos. Yo tuve que ser autodidacta, no había muchos maestros y me formé leyendo: a eso tengo que agradecer esta curiosidad compulsiva por la que mi biblioteca ya debe ir por los 15.000 volúmenes. Enseñar fue fundamental en mi formación, me obligó a planificar, ser comunicable, organizar mis conocimientos y aprender de las preguntas de otros. Ahora tengo un proyecto muy ambicioso en Madrid: abrir un espacio, no sólo como sala teatral sino también para talleres, debates y charlas de pensamiento cruzando la historia, la filosofía, la política. Y donde espero que fragüe en una presencia constante mi relación con Latinoamérica. La Asociación para esto se llama Nuevo Teatro Fronterizo, retomando el nombre de uno de mis primeros grupos. También dirigí la Sala Beckett en Barcelona, otra en Italia, siempre intentando proyectos integradores.
Susana Villalba. Revista Ñ. 1 de febrero de 2011
 
 

ABUNDANCIA Y CONSCIENCIA SUPERIOR

                                                             
                          Estar entero significa tener la elección de cómo usamos
nuestra energía. Tal vez nuestra energía sea la cosa más
valiosa sobre la cual tenemos dominio.
Tenemos tanta energía. Es como si hubiésemos nacido con un
cierto coeficiente y la forma como lo usemos fuese parte de
nuestra libertad de elección.
Me parece que cuando nos expresamos con cólera, codicia y
lujuria, gastamos cantidades enormes de esta energía.
Cuando expresamos amoroso cuidado y consideración, me parece que nuestra energía se ve reabastecida, es como cobrar los intereses en la cuenta de ahorros.
-John-Roger
de: Abundancia y Conciencia Superior

                                                Somos Chispitas Divinas deDios
“Enseña solamente AMOR,
pues eso es lo que ERES.”
LUZ Y AMOR♥  NORMA




 
 
 

Abundancia y Consciencia Superior